Юрий Музыченко

ЮРИЙ МУЗЫЧЕНКО. МУЗЫКА И НЕ ТОЛЬКО
ЮРИЙ МУЗЫЧЕНКО. МУЗЫКА И НЕ ТОЛЬКО avatar

Вокалист и скрипач российской фолк-рок группы The Hatters Юрий Музыченко в свои 30 лет успел принять участие в огромном количестве проектов, многие из которых он создал сам. Так, например, он открыл тату-студию Backstage tattoo, создал сериал «Забитые», основал группу «БКМСБ», участвует в шоу «HYPE MEISTERS» на телеканале MTV и играет на сцене театра «Лицедеи».

Свою первую музыкальную группу Юрий и его друзья создали еще будучи учениками 6-го класса. Свой рок-бэнд мальчики назвали «Фобос», однако на следующий день все-таки отдали свое предпочтение другому спутнику планеты Марс и группа стала называться «Деймос».

После 9-го класса Юра, вдохновленный мечтами о карьере рок-исполнителя, планировал поступать в музыкальное училище. Он даже посещал курсы одного из таких учебных заведений. Но именно на этих курсах парень понял, что царящая там атмосфера ему чужда. Поэтому он, хоть и без энтузиазма, но все же окончил 11 классов и поступил на актерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. В приемной комиссии оказался актер театра «Лицедеи», который сразу же поразил Юрия своей харизмой и брутальностью. Именно это и привело позже парня на сцену театра клоунады.

Юрий Музыченко на сцене театра "Лицедеи"
Юрий Музыченко на сцене театра «Лицедеи»

Работа актером театра всегда отнимает очень много времени и сил. Юрий пропадал на репетициях по нескольку дней, даже не приезжая домой ночевать. Но при этом парень параллельно работал над другими проектами. В 2011 году он создал группу «БКМСБ». Название не является аббревиатурой, как это может показаться, и вообще не несет в себе абсолютно никакого смысла. Участники группы таким образом продемонстрировали отсутствие каких-либо рамок, правил и ограничений в своем творчестве.

Группа "БКМСБ"
Группа «БКМСБ»

В то же время Юрий открыл свою тату-студию, куда регулярно приглашал самых известных на тот момент молодых рок-музыкантов России. Благодаря этому студия Backstage tattoo обрела большую популярность, и молодые люди отправились в путешествие по России и Европе, делая по одной татуировке в каждом городе.
Театр отошел на второй план, и Юрий даже оказался на грани вылета из него. Но парень вовремя понял, что расставаться с театральной сценой он не хочет. Юрий нашел неординарное решение этой проблемы, использовав свою тату-студию: на спине парень сделал татуировку с названием театра и пришел на репетицию. Пожилых актеров театра «Лицедеи» растрогал поступок молодого человека, а он в свою очередь осознал, что этот театр является неотделимой частью его жизни.

Татуировка Юрия Музыченко
Татуировка Юрия Музыченко

Сейчас Юрий Музыченко уделяет большое внимание как репетициям в театре, так и своей музыкальной группе The Hatters, популярность которой продолжает расти не только в России, но и за рубежом.

В песнях русского рока, как правило, большее внимание всегда уделялось тексту, на который затем накладывалась музыка. Однако в группе The Hatters музыканты сначала создают мелодию, а затем дополняют ее несложными англоязычными фразами, которые понятны подавляющему большинству слушателей. Для создания музыки молодые люди используют большой и необычный набор инструментов: скрипку, аккордеон, ударные, бас, тромбон и перкуссию.

Останавливаться на достигнутом Юрий не собирается. В ближайшее время он хочет снять фильм, саундтреками которого станут песни группы The Hatters. «Я мечтаю снять добрый фильм, такой же атмосферный, как картина Эмира Кустурицы «Жизнь как чудо»», — говорит музыкант.

Гост Звук

ГОСТ ЗВУК или феномен одного лейбла
ГОСТ ЗВУК или феномен одного лейбла avatar

Этот русский музыкальный лейбл совсем не о стандартах. За почти четыре года он стал одним из главных генераторов российской электронной музыки на андерграундной сцене. В основе лежит идеология сохранения национальной уникальности. Это доказывают кириллические шрифты, название, пришедшее из СССР, треки, как их наименования, так и само содержание, и псевдонимы на русском, вместо англоязычных. Его позиционирование – ностальгическая мода на всё российское. За годы существования ни один релиз нельзя назвать проходным, именно этого добивается создатель Ильдар Зайнетдинов. Благодаря этому в пределах андеграундной сцены у резидентов достаточно преданных поклонников.

Афиша Гост Звука
Афиша одного из мероприятий лейбла ГОСТ ЗВУК

Лейбл представляет тех музыкантов электронной сцены, каждый из которых отличается своей индивидуальностью. Это о том, чтобы слышать и сразу понимать, кто автор. В этом и есть суть «ГОСТа». Цель создателя проста – показать миру актуальную российскую электронику.

OL, Lapti и Nocow – три исполнителя, релизы которых мы не советуем пропускать как минимум из уважения к национальному музыкальному производству.

Трек «Tevi» от Алексея Никитина, еще не под псевдонимом Nocow, был первым релизом лейбла. Продолжением мотивов стал «Ледяной альбом».

Олег Буянов, или OL, в 2015 году выпустил пластинку «Настоящий белый». Это был один из первых удачных экспериментов лейбла сохранивших и по сей день свое аутентичное звучание. Причиной тому понятная музыка, подача и оформление.

Пластинка «В тираж» от Lapti с легкостью можно назвать лидером продаж. И не зря: частичное заимствование мотивов берлинской электронной сцены сыграло свою роль.

В живую ребят послушать не составит проблем – достаточно следить за афишами «НИИ» — негласной штаб-квартиры «ГОСТ ЗВУКа».

«Я считаю, что у «ГОСТа» получилось справиться с посылом, что не нужно стесняться, что нужно быть собой, находить красоту вокруг себя здесь и сейчас» — сказал в одном интервью Ильдар и мы с ним согласны.

Схема резидентов лейбла ГОСТ ЗВУК
Схема резидентов лейбла ГОСТ ЗВУК

IC3PEAK

«СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ» ВИЧ-ХАУСА
«СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ» ВИЧ-ХАУСА avatar

Далёкая от всех форматов группа IC3PEAK — дуэт молодых талантов Анастасии Креслиной и Николая Костылева — удачнее других смогла конвертировать запоздалую российскую моду на вич-хаус и мрачные рейвы середины 2000-х в убедительную и самостоятельную музыку. Они именуют себя аудиовизуальными террористами, подразумевая нацеленное воздействие на зрителя посредством деструктивной кричащей музыки и сопровождающего её визуального ряда.

Дуэт IC3PEAK появился в 2013 году вместе с первым треком «Quartz», который был создан в качестве эксперимента.

Демо-версия наделала много шума и стала поводом для обсуждения в соцесетях. Стало ясно, материал новый и с ним необходимо работать. Ребята бросили все свои занятия, работу и учебу, чтобы заниматься только музыкой, и с тех пор это их единственный источник дохода. Всю музыку, клипы, фотографии и видео оформление выступлений Настя (видеохудожница и вокалистка) с Колей (звукорежиссёр и продюсер) так же создают сами.

Участники проекта учились в московском РГГУ на филологов, где и познакомились. Музыку и искусство в целом они возводят в отдельный язык, благодаря которому можно взаимодействовать с самой разной публикой. Выступления за рубежом и сотрудничества с иностранными лейблами не только расширили музыкальные горизонты артистов, но и позволили вести своеобразный диалог со зрителями на мировом уровне. IC3PEAK говорят с аудиторией про любовь и вечную жизнь. Однако главной темой в их творчестве является эмансипация во всех её проявлениях. Одной из ярких работ в этом направлении по праву считается клип «Go with the flow», который снимался в Бразилии совместно с квир-сообществом Сан-Пауло.

Свою музыку участники IC3PEAK определяют как футуристичную оперу на стыке индастриала, нового грайма и эмбиента. При всём этом ребята остаются ценителями классической музыки и оперного пения, что и перекладывают в своё творчество. Мама Насти — оперная певица, а члены семьи Коли прививали ребёнку музыкальный вкус игрой на фортепиано. Смесь кричащего вокала, неконформной музыки, табуированных тем и подходящих ко всему — eye candy — образов стала для ребят эпатажной формулой успеха. IC3PEAK — не просто музыкальный проект. Это современный арт-объект, который развивается и смотрит в будущее.

 

АИГЕЛ ВЗЛЕТЕЛ
АИГЕЛ ВЗЛЕТЕЛ avatar

К открытию в себе нового таланта молодую поэтессу Айгель Гайсину побудил печальный опыт столкновения к российским правосудием — жениха певицы осудили на три года строго режима за участие в драке. И хотя молодой человек исполнительницы уже вышел по УДО, тексты новых песен продолжают некое тюремное повествование. Обращение к сленгу и тематике мест не столь отдаленных сложно назвать нетипичным для популярной музыки, но стать популярной группе «Аигел» это никак не помешало. Возможно все потому, что отношение к заключенным в обществе действительно приобретает другой характер, вероятность быть осужденным за пост в социальной сети как-то отрезвляюще заставляет всех держаться «в тонусе», а прогрессивные медиа и лидеры мнений молодёжи даже несколько романтизируют общественно-государственный протест и вытекающие меры наказания. Дебютный альбом «1190» группы Аигел (цифра не взята просто так, это количество дней на который был осужден молодой человек Айгель) — это авторские стихи положенные на качественный электронный звук Ильи Барамия, так же ответственного за звучание СБПЧ.  Айгель – татарка и не хочет чтобы это забывали, части песен, или вовсе целиком – исполнены на татарском. Музыка звучит нестандартно, и отношение к музыке ребят тоже весьма неоднозначное, в комментариях под видео выступления на телевизионном шоу «Вечерний Ургант» слушатели разделились на два лагеря, тем кому «зашло» и кто совсем не поняла необычного исполнения. В общем-то манера чтения текста Айгель больше всего напоминает хип-хоп, хотя биты характернее классической электронщине, вот такая эклектика и привлекает в новой волне русского звучания.

Настя Иванова

НЕСЪЕДОБНАЯ ГРЕЧКА
НЕСЪЕДОБНАЯ ГРЕЧКА avatar

Семнадцатилетняя Настя Иванова, она же Гречка, долгое время рассказывала свои простые положенные на музыку истории о том, как трудно быть подростком, пока её не заметил Александр Ионов. Арт-директор клуба «Ионотека» послушал демо-записи восходящей звезды поколения соцсетей и сразу предложил сотрудничество. В результате записи на диктофон у стиральной машинки стали первым альбомом Гречки «Звезды только ночью». Вышедший в конце декабря, он заполнил все паблики ВКонтакте и телеграм-каналы, а юная и амбициозная Настя даёт интервью «Афише» и идет в ротации питерского Love Radio. Певицу прочат ни больше ни меньше в новые Земфиры.

Настя переехала в Санкт-Петербург из родного Кингисеппе всего полгода назад. В интервью она часто рассказывает, как выступала на улицах с четырнадцати лет из желания делиться музыкой и энергией. Переехав в Петербург, девушка перестала сталкиваться с непониманием, как прежде у себя в городе, и открыла для себя новую площадку – одну из главных андеграудных точек России – клуб «Ионотека». Привыкшая к постпанку и инди-звучанию публика быстро приняла новую артистку, а фундамент в виде контракта с Ionoff Music обеспечил Насте мини-тур в нескольких городах России. Помимо концертной деятельности она, как и множество подростков, всё ещё не определилась со своей будущей профессией, поэтому выбрала питерский колледж ЖКХ в качестве «практичного времяпровождения».

Несмотря на открытые суждения о наркотиках, алкоголе и вписках в своём творчестве, Гречка выступает против пьянства и употребления наркотических веществ и делает акцент на том, что сама она никогда ничего такого не пробовала. Настя также поддерживает гендерное социальное равенство: «Если мальчики со всеми спят, то им говорят, что они крутые, а если так делает девочка, то она сразу оказывается шлюхой. Но, кстати, я в последнее время в своей компании не замечала, что девочку называют шкурой, потому что она спит со всеми. Видимо, теперь я ищу более открытых людей. Толерантность — это круто».

Игорь Шапранский

НЕ ПРОСТО ПОСТ-ПАНК
НЕ ПРОСТО ПОСТ-ПАНК avatar

Игорь Шапранский – солист сразу двух музыкальных проектов: дарк-поп-группы Brandy Kills и пост-панк дуэта Сруб. Низкий, глубокий голос, поющий о бесконечных лесах и их обитателях, темных ночах, призраках и одиночестве, погружает слушателя в особый мир, нарисованный темными красками холодных тонов. Именно это отличает проекты Игоря от многих других.

Последние несколько лет на российской сцене появляется все больше групп, играющих в направлении пост-панк. До этого момента данный жанр либо совсем не был знаком российскому слушателю, либо ассоциировался только с британской группой Joy Division. Но сейчас каждый, кто следит за новинками рок-музыки сможет назвать такие ныне существующие пост-панк группы, как Буерак, Июльские дни, Small Depo, Труд и Ploho.

Пост-панк – это не агрессивное звучание электрогитар, характерное для панк-рока. Пост-панк – это преобладание бас-гитары и ударных, медленный монотонный ритм, отдаленный низкий голос вокалиста и тексты, наполненные обычно глубоким смыслом, размышлениями о жизни и насущных проблемах.

Российский пост-панк значительно отличается от зарубежного. Причиной тому является непохожесть ни на что другое образа жизни и мышления молодых людей постсоветского пространства. Часто мы ищем отражение наших эмоций и чувств именно в музыке. И та музыка привлекает больше нашего внимания, которая говорит с нами на одном языке.

Мистические тексты и холодное звучание песен групп Сруб и Brandy Kills обусловлены не только рамками жанра, но и местом, где провел бóльшую часть жизни создатель проектов. Игорь Шапранский родом из Сибири и совсем недавно переехал в Санкт-Петербург. О влиянии Сибири на творчество группы солист говорит следующее: «Это бессознательно. Здесь нечем гордиться, но и стыдиться нечего. Наша реальность такова. Мы любим ее. Это безысходная русская смерть, прекрасная в своем безумии, страшная в своей задумчивости».

Если все тексты группы Сруб написаны исключительно на русском языке, то большинство песен Brandy Kills англоязычные. Но аудитория у второго проекта ничуть не меньше. Наоборот, это позволяет молодым людям сотрудничать и выступать на одной сцене с популярными иностранными коллективами. На своих ближайших концертах в Москве и Санкт-Петербурге они разделят сцену с группой Of the Wand and the Moon из Дании. Однако второй участник дуэта Сруб Станислав Куликов признается, что русскоязычная музыка для него имеет бóльшую ценность: «В большинстве случаев у песен на иностранном языке нет никакой идеи: они просто ни о чем и, чтобы это скрыть, музыканты переводят свои наборы рифм на другой язык. Даже если музыка хорошая, чувствуется фальшь».

Max Detal' за созданием MIDI Dobrynya

«ДОБРЫНИ» В ДОБРЫЕ РУКИ
«ДОБРЫНИ» В ДОБРЫЕ РУКИ avatar

Индустрия электронной музыки развивается не только за рубежом, но и в России. Так, например, музыкант-изобретатель из Белгорода Max Detal’ создал первый отечественный MIDI-контроллер. Он назвал его «Добрыней» в честь добрых людей, которые всегда помогали ему развиваться и расширять знания о сборке MIDI-контроллеров.
MIDI Dobrynya
MIDI-контроллер — это своеобразный пульт управления звуками, подключающийся к компьютеру, а также колонкам или усилителю. Выглядит он как небольшая коробочка (к слову, старшая модель «Добрыни» весит всего лишь 400 грамм) с кнопками и микшерами. Каждой кнопке соответствует определенный звук, который музыкант самостоятельно назначает в программе для создания музыки. Слово MIDI означает формат цифровых команд, в которые преобразуются различные физические процессы: от нажатия на кнопку до настройки микшеров.

О том, как создавался первый отечественный контроллер, Max Detal’ рассказал в специальном интервью для сайта «Новое поколение».

Музыкальный сет в переходе между станциями метро «Чеховская» и «Тверская» только что закончился, поднимаясь по эскалатору, слышу последние «аккорды» и бурные аплодисменты зрителей. Не успела я подойти к Максу, как он уже занят молодой парой, расспрашивающей его о музыке. Перед интервью обращаю внимание на «Добрыню» — стильный деревянный корпус дополнен фирменным логотипом, кнопки и микшеры расположены идеально, сразу видно, что дизайн был тщательно и с любовью продуман.

Max Detal' не только музыкант, но и танцор с большим стажем

— Макс, как появилась идея создания «Добрыни»?
— Ну, я всегда любил что-нибудь мастерить, собирать, ломать, как в принципе и все мальчики. И однажды, два года назад, 11 февраля (даже помню этот день), я собрал первый MIDI-контроллер из калькулятора. Для чего? Хотелось что-то сделать и поиграть просто ради прикола. Посидел, получилось и сделал. И тогда я подумал: «Вот это да, так же можно сделать настоящий MIDI-контроллер». Но это казалось сложным и нереальным, делом совершенно не моего уровня. Тем более, что я абсолютно не разбирался и по-прежнему не разбираюсь в этом.

— То есть, какого-то соответствующего образования у тебя нет?
— У меня вообще нет никакого образования, которое связано с моей нынешней деятельностью. Сделал маленькую игрушку, спустя полгода наткнулся на видос на YouTube «Как сделать MIDI-контроллер», он был довольно простецкий. Я взял эту инструкцию, вложил в нее свою идею и начал искать информацию, людей, владеющих этой информацией, и… Компостировать им мозги! Пытать, пытать, пытать, и вот уже два года пытаю и что-то из этого получилось.

— Выходит, что вся техническая подкованность наработана собственным опытом?
— Если мы говорим о «Добрыне», то это только мой опыт. Мой и добрых людей, из чего сложилось название «Добрыня». Раньше я был абсолютным нулем в электронике и в производстве чего либо, все, что я знаю, было накоплено со временем.

— Ты начал писать музыку одновременно с созданием контроллера?
— Нет, музыку начал писать пораньше. Вообще заниматься музыкой я начал с детства, вместе с танцами, класса с 7-8. Брынькал на гитаре, но это не было ничем серьезным, просто чувствовал предрасположенность к этому. Потом я забросил, продолжал танцевать, и где-то 4 года назад понял, что я танцую потому, что у меня музыка внутри, и начал ей заниматься. А через два года добавилась работа над «Добрыней».
Max Detal' и один из первых полноценных контроллеров
— Где ты выступал с контроллером впервые?
— Я считаю, что мое первое выступление как артиста, которым я сейчас являюсь, было на танцевальном баттле в родном Белгороде. Я им действительно доволен, было страшно и все такое, но уже тогда я показал какой-то уровень.

— Был ли какой-то особенно необычный случай во время твоих выступлений?
— Много всего, как хорошего, так и плохого. Танцы регулярно происходят, как от профессионалов (Саша Лимп из BLACK STAR MAFIA, — прим. ред.), так и просто от людей. У меня уже скапливаются видосики, хочу потом как-нибудь сделать эпическую нарезку под музыку. И на березках стояли, и шпагаты один мужик старался сделать прямо здесь. Иногда убирают руки, не верят, что я играю. Деньги из сумки брали.

— Не скажешь хотя бы примерную дату выхода «Добрынь» в продажу? Счет идет на недели, месяцы?
— Сейчас есть нерешенная проблема с программированием, я не знаю, когда она уже наконец решится. Надеюсь, что, вполне возможно, в феврале. Технически и железно контроллер готов — бери, покупай хоть сейчас, но есть одна минимальная деталь, за которую мне будет стыдно. Я не могу просто позволить себе продавать его, потому что контроллер будет видеться не как «Добрыня», а как ДРУГОЕ имя. Деталь маленькая, но поэтому и Макс Деталь — я бьюсь за все эти детали.
Max Detal' и MIDI Dobrynya
— Может, уже планируешь выход новых контроллеров после «Добрыни»?
— Я очень хочу начать разработку новых моделей, у меня в голове есть представление контроллеров, в том числе и моей идеальной модели, но и с ними есть много проблем, которые я должен буду решать. Я не могу за них браться, пока не доделаю «Добрыню», с учетом того, что я делаю этот проект абсолютно один, каждую заморочку, каждую деталь сам. Так НЕЛЬЗЯ, должен быть коллектив людей. Единственное, что делаю не я — это код, всю программную часть делает мой товарищ и земляк, который в меня верит и помогает.

— Макс, забавный вопрос, но… Сколько тебе лет?
— 26

— А когда впервые приехал выступать в Москву?
— В 2015 году я уже себя немножко поднатаскал и заставил приехать в Москву, повыступать на всех площадках, которые только смог найти. Всем писал, звонил, мол, «пустите-разрешите».

— Почему «заставил»? Ведь, наверное, эта история больше про желание?
— Знаешь, я люблю то, что я делал, кайфовал безмерно. Но «заставлять» — потому что если ты идешь на что-то немножко выше твоего уровня — тебе всегда страшно и ты всегда себя заставляешь. Я как-то прыгал с парашютом. Я никогда ничего лучше в жизни не испытывал, я заставлял себя это сделать, потому что я не знаю, как еще можно прыгнуть с парашютом. Нужно себя заставить и все, отказать себе в обратном пути, ты просто не имеешь права пойти назад. Также и с выступлениями — заставил — поехал — сделал.

Группа rase to space

КОСМОС НАС ЖДЕТ!
КОСМОС НАС ЖДЕТ! avatar

Rase to spase – молодая группа новой волны, состоящая из творчески реализовавшихся людей, сублимирующих подростково-романтическую тягу к космосу и лучшую сторону киберпанка в самобытное инди звучание.

Состав действительно творческий: солистка группы актриса Мариам Сехон, кинокомпозиторы Вадим Маевский, Александр Туркунов и Александр Малышев, на сцену еще иногда выходит бывший участник группы актер Петр Федоров, узнаваемое лицо российского кинематографа (фильмы «Дуэлянт», «Сталинград», «Россия 88»).

В отличие от многих российских групп новой волны, ребята не выбрали лоу-фай звучание, а играют качественную электронную музыку, как называют ее они сами – trip-rock. И действительно, трип- отличная характеристика, не хочется звучать банально и говорить, что их музыка – это как путешествие по безграничному космосу, но что-то лирическое, ассоциирующееся с русским понятием пути там точно присутствует. Английский язык для российских групп такого жанра все привычнее, однако, в отличие от групп вроде Motorama или Tesla Boy, race to space не стремятся к западной сцене, а скорее оставляют группу как хобби, играя раз в полгода в небезызвестных московских клубах. Хотя завоевать сердца британцев из группы «The xx» труда не составило — после выступления у них на разогреве, группа обнаружила в гримерке записку с благодарностью и бутылку шампанского.

Звук действительно звучит качественно, настолько богат деталями, что лучше слушать на аудиосистемах с широкой звуковой панорамой. На страницах в социальных сетях ребята пишут, что делать такую откровенную космическую музыку их вдохновляют Юрий Гагарин, Девид Линч и Бьорк.

Связь участников группы с кино чувствуется постоянно. И не только потому, что песни неплохо бы вписались как саундтреки к авторским фильму, но и в видеоклипах. Последним клипом группы на песню «Freefall» занялся сам Петр Федоров, пригласив на главную роль актера Александра Паля («Горько», «Хороший мальчик»). Клип, как и многие предыдущие снят на восьмимиллиметровую пленку, что придает определенную текстурность и отсылает ко времени, когда космос будоражил сознание российского человека. В результате музыканты сняли пост-апокалиптический клип. Подходящее место они нашли на северном полуострове Рыбачий под Мурманском. Действие снято на бывшем военном объекте, вышло достаточно томно и мрачно, в стиле Rase to space.

Даниил Шайхинуров

Я ЛЮБОВЬ: создатель самой трогательной группы 2017 года
Я ЛЮБОВЬ: создатель самой трогательной группы 2017 года avatar

Даниил Шайхинуров в свои 25 лет имеет за плечами пять успешных продюсерских проектов. Его шестое по счёту творение — группа «МЫ» обрела невиданный ранее успех и вышла далеко за пределы родных городов своих создателей. Благодаря одному из последних релизов «Возможно», на молодого продюсера стали всё чаще обращать внимание именитые деятели культуры как в России, так и за рубежом.

МЫ - Даниил Шайхинуров и Ева Краузе
МЫ — Даниил Шайхинуров и Ева Краузе

«Одну из главных поп-песен 2017-го я услышал только в новогодние праздники. Группа — Мы, трек — Возможно. Слов там не очень много (один куплет и тыща повторений припева), но звучит прям #за**ись», — так охарактеризовал творчество Даниила Шайхинурова журналист и видеоблогер Юрий Дудь.

Музыкой Даниил начал заниматься, будучи подростком, но музыкальную школу бросил спустя два года обучения. Пятнадцатилетний юноша устроился на работу уборщиком, чтобы скопить на домашнюю студию. Вскоре одна за другой творческие идеи Даниила начали воплощаться в проектах. Став известным с одной из своих групп Red Delishes в родном Екатеринбурге в 2013 году, молодой человек не остановился на достигнутом и продолжил свой путь в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Увидел свет также сольный англоязычный проект Daniel Shake.

Группа Daniel Shake
Группа Daniel Shake

В 2016 Даниил познакомился с Евой Краузе, певицей-любительницей из Израиля, и в жанре русской альтернативы возникла группа-дуэт МЫ. Посылом их совместного творчества стала любовь, а песни поклонники окрестили «перепиской двух влюбленных на расстоянии» . Возможно, именно поэтому количество слушателей стремительно росло, и уже в следующем году тандем Шайхинурова и Краузе выпустил полноценный альбом и выступил с туром в нескольких городах России. Автором музыки и текстов в дуэте является Даниил. Его лирическое излияние собственных переживаний и чувств не оставляет равнодушным. Восторгами по поводу композиций делились многие известные личности от Михаила Козырева до Юрия Дудя. Однако из-за творческих разногласий на данный момент проект закрыт.

Сейчас молодой музыкант путешествует, сотрудничает с развивающимися лейблами звукозаписи, записывает собственные песни для сольного проекта и выступает на клубной сцене. А множество СМИ, таких, как Медуза и Афиша, пророчат ему интересное музыкальное будущее.

Полина Куликова

ОТ УВЛЕЧЕНИЯ ДО МУЗЫКАЛЬНЫХ КРЫЛЬЕВ
ОТ УВЛЕЧЕНИЯ ДО МУЗЫКАЛЬНЫХ КРЫЛЬЕВ avatar

В далеком начале двухтысячных девочка Полина Куликова из подмосковного Королёва увлеклась музыкой, а именно — вокалом. Пение захватило ее настолько, что, подрастая, она всерьез начала задумываться о карьере музыканта.

Закончив девятый класс школы, Полина поступила в ведущее училище страны по эстрадному вокалу — ГМУЭДИ. Любовь к музыке и различным техникам исполнения переполняла ее, и, поняв это, она решила делиться ей с другими. Так она начала преподавать уроки вокала детям и взрослым. Поначалу количество учеников было небольшим, но каждый из них чувствовал настоящий талант вокалистки, огромную палитру неподдельных эмоций, играющих в голосе Полины. Так как Королёв – город небольшой, а земле свойственно полниться слухами, со временем за творческими успехами Полины стало наблюдать все больше людей, и, как следствие — записываться к ней на уроки. Даже в пригородных электричках к Полине могла подойти какая-нибудь девчонка и воскликнуть: «О, я видела твои каверы в интернете! Ты замечательно поешь!»

Первый вопрос, который задавали ученики, приходя домой к преподавателю и глядя на микрофон с усилителем, – «А как же соседи?..»
На что Полина отвечала сквозь смех: «Да вот, никогда не жаловались!» Пожалуй, для таланта рамок нет, пусть даже и в виде тонких бетонных стен – по-видимому, соседи были очень даже довольны музыкальными вечерами девушки. Да что там: утрами, днями и вечерами…

Когда число учеников подошло к двум десяткам, Полина всерьез задумалась об осуществлении еще одной своей музыкальной мечты – открытии собственной студии. В общем-то, исполнение не заставило себя ждать, так как Полина не просто хрупкая девушка, а человек большого дела. Уже спустя год она перекрашивала стены в маленьком кабинете офисного здания и перевозила туда необходимое оборудование. Из маленькой комнатки с зелеными стенами и старым ламинатом Полине удалось сделать нечто необыкновенное, уютное и располагающее: большое зеркало напротив синтезатора, мягкое освещение софитов, фоны для съемки профессиональных каверов, в общем, все, что нужно приходящим талантам для того, чтобы раскрепоститься и почувствовать себя настоящими звездами.

Буквально через месяц после открытия студия дала первый отчетный концерт, на котором выступали практически все ученики. Для многих это был первый выход на сцену, и, по мнению Полины, очень успешный!

Позднее девушка решила расширить профиль своей студии, наняв преподавателей по гитаре и фортепиано. Поняв, что одной ей не осилить то количество учеников, которое желает обучиться вокалу, она наняла еще одного преподавателя. Вот так сложилась история маленькой студии Music Wings, находящей место в сердце каждого, кто в нее приходит. В прошлом году Полина поступила в ГИТИС, а параллельно планирует открыть вторую студию в другом городе и запустить курсы по диджеингу, которые, кстати, не так легко найти в Подмосковье!