Юрий Музыченко

ЮРИЙ МУЗЫЧЕНКО. МУЗЫКА И НЕ ТОЛЬКО
ЮРИЙ МУЗЫЧЕНКО. МУЗЫКА И НЕ ТОЛЬКО avatar

Вокалист и скрипач российской фолк-рок группы The Hatters Юрий Музыченко в свои 30 лет успел принять участие в огромном количестве проектов, многие из которых он создал сам. Так, например, он открыл тату-студию Backstage tattoo, создал сериал «Забитые», основал группу «БКМСБ», участвует в шоу «HYPE MEISTERS» на телеканале MTV и играет на сцене театра «Лицедеи».

Свою первую музыкальную группу Юрий и его друзья создали еще будучи учениками 6-го класса. Свой рок-бэнд мальчики назвали «Фобос», однако на следующий день все-таки отдали свое предпочтение другому спутнику планеты Марс и группа стала называться «Деймос».

После 9-го класса Юра, вдохновленный мечтами о карьере рок-исполнителя, планировал поступать в музыкальное училище. Он даже посещал курсы одного из таких учебных заведений. Но именно на этих курсах парень понял, что царящая там атмосфера ему чужда. Поэтому он, хоть и без энтузиазма, но все же окончил 11 классов и поступил на актерский факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства. В приемной комиссии оказался актер театра «Лицедеи», который сразу же поразил Юрия своей харизмой и брутальностью. Именно это и привело позже парня на сцену театра клоунады.

Юрий Музыченко на сцене театра "Лицедеи"
Юрий Музыченко на сцене театра «Лицедеи»

Работа актером театра всегда отнимает очень много времени и сил. Юрий пропадал на репетициях по нескольку дней, даже не приезжая домой ночевать. Но при этом парень параллельно работал над другими проектами. В 2011 году он создал группу «БКМСБ». Название не является аббревиатурой, как это может показаться, и вообще не несет в себе абсолютно никакого смысла. Участники группы таким образом продемонстрировали отсутствие каких-либо рамок, правил и ограничений в своем творчестве.

Группа "БКМСБ"
Группа «БКМСБ»

В то же время Юрий открыл свою тату-студию, куда регулярно приглашал самых известных на тот момент молодых рок-музыкантов России. Благодаря этому студия Backstage tattoo обрела большую популярность, и молодые люди отправились в путешествие по России и Европе, делая по одной татуировке в каждом городе.
Театр отошел на второй план, и Юрий даже оказался на грани вылета из него. Но парень вовремя понял, что расставаться с театральной сценой он не хочет. Юрий нашел неординарное решение этой проблемы, использовав свою тату-студию: на спине парень сделал татуировку с названием театра и пришел на репетицию. Пожилых актеров театра «Лицедеи» растрогал поступок молодого человека, а он в свою очередь осознал, что этот театр является неотделимой частью его жизни.

Татуировка Юрия Музыченко
Татуировка Юрия Музыченко

Сейчас Юрий Музыченко уделяет большое внимание как репетициям в театре, так и своей музыкальной группе The Hatters, популярность которой продолжает расти не только в России, но и за рубежом.

В песнях русского рока, как правило, большее внимание всегда уделялось тексту, на который затем накладывалась музыка. Однако в группе The Hatters музыканты сначала создают мелодию, а затем дополняют ее несложными англоязычными фразами, которые понятны подавляющему большинству слушателей. Для создания музыки молодые люди используют большой и необычный набор инструментов: скрипку, аккордеон, ударные, бас, тромбон и перкуссию.

Останавливаться на достигнутом Юрий не собирается. В ближайшее время он хочет снять фильм, саундтреками которого станут песни группы The Hatters. «Я мечтаю снять добрый фильм, такой же атмосферный, как картина Эмира Кустурицы «Жизнь как чудо»», — говорит музыкант.

Гост Звук

ГОСТ ЗВУК или феномен одного лейбла
ГОСТ ЗВУК или феномен одного лейбла avatar

Этот русский музыкальный лейбл совсем не о стандартах. За почти четыре года он стал одним из главных генераторов российской электронной музыки на андерграундной сцене. В основе лежит идеология сохранения национальной уникальности. Это доказывают кириллические шрифты, название, пришедшее из СССР, треки, как их наименования, так и само содержание, и псевдонимы на русском, вместо англоязычных. Его позиционирование – ностальгическая мода на всё российское. За годы существования ни один релиз нельзя назвать проходным, именно этого добивается создатель Ильдар Зайнетдинов. Благодаря этому в пределах андеграундной сцены у резидентов достаточно преданных поклонников.

Афиша Гост Звука
Афиша одного из мероприятий лейбла ГОСТ ЗВУК

Лейбл представляет тех музыкантов электронной сцены, каждый из которых отличается своей индивидуальностью. Это о том, чтобы слышать и сразу понимать, кто автор. В этом и есть суть «ГОСТа». Цель создателя проста – показать миру актуальную российскую электронику.

OL, Lapti и Nocow – три исполнителя, релизы которых мы не советуем пропускать как минимум из уважения к национальному музыкальному производству.

Трек «Tevi» от Алексея Никитина, еще не под псевдонимом Nocow, был первым релизом лейбла. Продолжением мотивов стал «Ледяной альбом».

Олег Буянов, или OL, в 2015 году выпустил пластинку «Настоящий белый». Это был один из первых удачных экспериментов лейбла сохранивших и по сей день свое аутентичное звучание. Причиной тому понятная музыка, подача и оформление.

Пластинка «В тираж» от Lapti с легкостью можно назвать лидером продаж. И не зря: частичное заимствование мотивов берлинской электронной сцены сыграло свою роль.

В живую ребят послушать не составит проблем – достаточно следить за афишами «НИИ» — негласной штаб-квартиры «ГОСТ ЗВУКа».

«Я считаю, что у «ГОСТа» получилось справиться с посылом, что не нужно стесняться, что нужно быть собой, находить красоту вокруг себя здесь и сейчас» — сказал в одном интервью Ильдар и мы с ним согласны.

Схема резидентов лейбла ГОСТ ЗВУК
Схема резидентов лейбла ГОСТ ЗВУК

Покрас Лампас

ПОКРАС ЛАМПАС. НОВЫЙ АВАНГАРД
ПОКРАС ЛАМПАС. НОВЫЙ АВАНГАРД avatar

Покрас Лампас (Арсений Пыженков) – молодой каллиграф из Санкт-Петербурга, который известен не только в России, но и за рубежом. Такая популярность обусловлена, в том числе, тем, что масштабные работы художника можно найти и в Лондоне, и в Риме. В итальянской столице Покрас расписал самую большую крышу в городе.

«Когда в начале этой весны я увидел письмо от модного дома FENDI, в котором меня приглашали расписать огромную крышу в Риме, я даже представить не мог, что за работу я буду делать для их нового проекта F is For…Оказалось, что крыша непростая – это легендарный «Colosseo Quadrato» – «Дворец итальянской цивилизации» или «квадратный колизей», являющийся монументальным памятником архитектуры и штаб-квартирой FENDI. Самое высокое здание Рима, построенное полностью из мрамора», – рассказывает Покрас.

Крыша «Дворца итальянской цивилизации»
Крыша «Дворца итальянской цивилизации». Работа Покраса Лампаса. Рим, 2017

Впервые роспись крыши художник сделал в 2015 году на «Красном Октябре» в Москве. Эта каллиграфия была признана самой большой в мире – она занимает 1625 квадратных метров. Работа заняла 2 полных дня. Этот феномен был освещен во многих зарубежных СМИ. После этого с Покрасом стали связываться различные компании и бренды и предлагать ему новые проекты.

В Москве увидеть работы каллиграфа собственными глазами проще, чем в каком-либо другом городе. В 2017 году Покрас Лампас разрисовал тоннель от торгового центра Атриум до Курского вокзала. Каждый день по этому тоннелю проходят сотни человек. Некоторые из них закидывают голову вверх, чтобы рассмотреть детали работы художника, другие делают фото на необычном фоне. Но тоннель разукрашен не полностью, а лишь наполовину. При реализации проекта художник столкнулся с проблемой: Атриуму принадлежит только часть тоннеля, а вторая находится в собственности РЖД, которые не согласились предоставить ее парню для творчества. В основу инсталляции Покрас положил цитаты Казимира Малевича,Александра Родченко и Владимира Маяковского. Этот тоннель можно назвать мостом, проведенным от советского авангарда до современного искусства России.

Тоннель Атриума. Работа Покраса Лампаса. Москва, 2017
Тоннель Атриума. Работа Покраса Лампаса. Москва, 2017

«Культура и искусство – это вещи, которые нужно изучать – как язык», – заявляет Покрас Лампас. По мнению художника, без базовых знаний в области искусствоведения невозможно по-настоящему понять ни одно произведение искусства. Одна из главных целей молодого художника сейчас – понять, по каким принципам культура меняется с течением времени и какой станет каллиграфия через 100 лет.

По мнению Покраса, в России стоит уделять больше внимания финансированию искусства и, в частности, стрит-арта: «Практика огромных росписей в городском пространстве – это очень мощный маркетинговый инструмент. Это очень круто с точки зрения туризма, потому что огромное количество людей приезжает посмотреть на работу, фотографируют. Повышается трафик и, соответственно, повышается стоимость недвижимости и вообще всего, что находится рядом».

Игорь Шапранский

НЕ ПРОСТО ПОСТ-ПАНК
НЕ ПРОСТО ПОСТ-ПАНК avatar

Игорь Шапранский – солист сразу двух музыкальных проектов: дарк-поп-группы Brandy Kills и пост-панк дуэта Сруб. Низкий, глубокий голос, поющий о бесконечных лесах и их обитателях, темных ночах, призраках и одиночестве, погружает слушателя в особый мир, нарисованный темными красками холодных тонов. Именно это отличает проекты Игоря от многих других.

Последние несколько лет на российской сцене появляется все больше групп, играющих в направлении пост-панк. До этого момента данный жанр либо совсем не был знаком российскому слушателю, либо ассоциировался только с британской группой Joy Division. Но сейчас каждый, кто следит за новинками рок-музыки сможет назвать такие ныне существующие пост-панк группы, как Буерак, Июльские дни, Small Depo, Труд и Ploho.

Пост-панк – это не агрессивное звучание электрогитар, характерное для панк-рока. Пост-панк – это преобладание бас-гитары и ударных, медленный монотонный ритм, отдаленный низкий голос вокалиста и тексты, наполненные обычно глубоким смыслом, размышлениями о жизни и насущных проблемах.

Российский пост-панк значительно отличается от зарубежного. Причиной тому является непохожесть ни на что другое образа жизни и мышления молодых людей постсоветского пространства. Часто мы ищем отражение наших эмоций и чувств именно в музыке. И та музыка привлекает больше нашего внимания, которая говорит с нами на одном языке.

Мистические тексты и холодное звучание песен групп Сруб и Brandy Kills обусловлены не только рамками жанра, но и местом, где провел бóльшую часть жизни создатель проектов. Игорь Шапранский родом из Сибири и совсем недавно переехал в Санкт-Петербург. О влиянии Сибири на творчество группы солист говорит следующее: «Это бессознательно. Здесь нечем гордиться, но и стыдиться нечего. Наша реальность такова. Мы любим ее. Это безысходная русская смерть, прекрасная в своем безумии, страшная в своей задумчивости».

Если все тексты группы Сруб написаны исключительно на русском языке, то большинство песен Brandy Kills англоязычные. Но аудитория у второго проекта ничуть не меньше. Наоборот, это позволяет молодым людям сотрудничать и выступать на одной сцене с популярными иностранными коллективами. На своих ближайших концертах в Москве и Санкт-Петербурге они разделят сцену с группой Of the Wand and the Moon из Дании. Однако второй участник дуэта Сруб Станислав Куликов признается, что русскоязычная музыка для него имеет бóльшую ценность: «В большинстве случаев у песен на иностранном языке нет никакой идеи: они просто ни о чем и, чтобы это скрыть, музыканты переводят свои наборы рифм на другой язык. Даже если музыка хорошая, чувствуется фальшь».

Александр Хант

АЛЕКСАНДР ХАНТ, ВИТЬКА ЧЕСНОК И ЛЕХА ШТЫРЬ
АЛЕКСАНДР ХАНТ, ВИТЬКА ЧЕСНОК И ЛЕХА ШТЫРЬ avatar

Одним из главных событий российского кинематографа 2017 года стал фильм «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Фильм вышел в прокат 12 октября и сразу завоевал сердца зрителей. Режиссер картины — 32-летний дебютант Александр Хант, родом из города Ханты-Мансийска. Витька Чеснок — молодой парень, выросший в детдоме, который спустя много лет находит своего отца-уголовника,к тому же, парализованного, и решает сдать его в дом инвалидов, чтобы получить в наследство квартиру. Название фильма у одних вызывает смех, у других недоумение, но в каждом оно пробуждает интерес.

«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»
Кадр из фильма «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов»

Создатели фильма не сразу пришли к такому названию. Рассматривались более короткие варианты: «Камни», «Грунтовка», «Бетон», «Детдомовец и инвалид», «Фломастер», «Понторез» и другие. Однако после просмотра фильма уже трудно представить что-то иное на месте Витьки и Лехи.

«Против длинных названий обычно выступают продюсеры, они сомневаются, откликнутся ли на длинное название зрители, будет ли прокат, но наш продюсер был не против. Когда мы уже закончили фильм, стало понятно, что его форма требует именно такого названия», — рассказывает Хант.

Продюсерский центр «ВГИК-Дебют» уже несколько лет поддерживает выпускников ВГИКа на их пути в профессиональный кинематограф. Александр Хант пришел в кино не наугад: в подростковом возрасте он сломал ногу, а на страховку купил камеру, которая впоследствии стала его лучшим другом. Спустя несколько лет отучился в Санкт-Петербурге на кинооператора и приехал в Москву, где окончил ВГИК и дебютировал с «Витькой Чесноком». За это время молодой человек успел попробовать себя в роли режиссера, сценариста, оператора, продюсера и монтажера.

Со стороны кажется, что это именно тот случай, когда человек точно знает, чего хочет. Но самого Александра все еще терзают сомнения: «Я отказался от астрономии, возможно, настоящего моего призвания. Дело в том, что я собирался поступать на астрофизика и мечтал об этом с детства. Иногда смотрю на звездное небо — и мне становится грустно».

Однако со звездами молодой человек имеет дело и будучи режиссером. В его фильме Леху Штыря играет народный артист РФ Алексей Серебряков. Актер согласился сыграть главную роль бесплатно.

Алексей Серебряков
Алексей Серебряков в роли Лехи Штыря

Александр Хант не расслабился после успешного дебюта — сейчас он работает сразу над двумя новыми картинами. Действие одной из них разворачивается в тюрьме. А второй фильм «Кастинг» снимается по одноименной пьесе Германа Грекова. «От новой картины я и сам не знаю что ждать. Но обещаю: будет то, что не ждете», — говорит молодой режиссер.