Арт-группа «RECYCLE»

«RECYCLE» — НЕ ТОЛЬКО ПЕРЕРАБАТЫВАТЬ
«RECYCLE» — НЕ ТОЛЬКО ПЕРЕРАБАТЫВАТЬ avatar

«RECYCLE» — это не только английский перевод слова «перерабатывать». Это еще и арт-группа из Краснодара. Ее создали два художника Андрей Блохин и Георгий Кузнецов в 2006 году. Ребята начали работать в одной концепции еще будучи студентами Художественно-промышленной академии. Поначалу они работали порознь, но в одной тематике. Первая совместная выставка Блохина и Кузнецова «RECYCLE» состоялась в 2008 году. Отсюда и название группы. В своей композиции ребята использовали материалы, которые поддаются переработке. С тех пор это обязательные атрибуты в их работе. Так появилась общая концепция команды — брать старые идеи и переосмысливать их.

Сейчас арт-группа входит в первую пятерку «Топ 100 молодых авторов» по версии сайта INART, а в 2010 художники получили премию Кандинского за проект «Reverse» в номинации «Молодой художник». За время существования проекта за ним негласно закрепился статус лица российского современного искусства на международных выставках. Художников часто приглашают в галереи Нью-Йорка, Лондона. За их плечами участие в четырех Венецианских биеннале – одной из самых известных площадок искусства. Но тем не менее, ребята избегают больших городов. «Здесь много времени улетает на перемещение и покупку материалов – все это нецелесообразно», — отзывается Андрей Блохин о Москве. Поэтому одна мастерская ребят находится в провинциях Франции, а вторая – по-прежнему в Краснодаре. Именно там создавалась одна из экспозиций для Венецианского биеннале, которая посвящена отношениям между человеком и технологиями. Далее подробнее о выставках.

Conversion

Экспозиция стала частью 56-ого Венецианского биеннале. Выставка разместилась в барочной церкви XVII века. Атрибуты современной культуры переплетены с классическим искусством: барельефы, где люди изображены со смартфонами; окаменелости с лейблами соцсетей, а в качестве алтаря – знак Фейсбука. Виртуальная реальность становится новой религией, которая обещает людям бессмертие. За полгода выставку посетили 137 тысяч человек, «что для Венеции высокий показатель». Это отправная точка серий проектов, посвященных эпохе технологий.

Blocked content

«Blocked Content» представила русский зал на 57-ом Венецианском биеннале. Вдохновение художники черпали из «Девяти кругов ада» Дантеса. Поэтому основная тема выставки посвящена загробной жизни в виртуальной реальности. Что это? Профиль в Инстаграме без лайков и подписчиков или бан за вбросы и фейковые новости? Чтобы увидеть все экспонаты, зрителям потребовалось скачать приложение на свои девайсы. Новые технологии привлекают художников тем, что это дает больше пространства для свободы, которой распоряжаются только они сами.

 

Homo virtually

Следующий проект — «Homo virtuals» в ГМИИ им. Пушкина с дополненной реальностью, которая интегрируется с постоянными экспозициями музея. Выставка посвящена современному зрителю и тому, как он воспринимает искусство. Смартфоны посетителей снова становятся инструментом, который помогает понять задумку авторов. По словам художников virtuals — это новое поколение после sapiens. От прошлых поколений к нам перешло искусство: картины, скульптуры, памятники архитектуры, а достоянием новой эпохи станет виртуальный мир. Они хотят заархивировать современную цивилизацию с ее нереальной реальностью.

Template of life

Последняя выставка арт-группы, которая разместилась в центре современного искусства «Винзавод». В этот раз художники уделили больше внимания компьютеру. Опыт машины переносится на человека: что с ним будет после смерти? Самым ярким экспонатом стал световой туннель. С помощью настройки света и звука парни попытались передать ощущения машины, когда ее отключают. «Отключение компьютера сродни отключению человека от реальности, когда он попадает в виртуальный мир», — рассказывает Андрей Блохин.

Выставка «Tamplate of life»              

Тема технологий в произведениях — это не провокация. Для художника это скорее инструмент, которым он может выразить себя. Парни далеки от ангажированной политики и провокаций. Глобальные тренды — вот что им интересно. Это интернациональный язык, который понятен всем. Поэтому творчество группы пользуется спросом у европейских кураторов. «В той же Азии в самых бедных лачужках стоит «плазма», а к крыше прикреплена антенна. При этом остался деревянный пол, который еще прапрапрадед полировал», — отмечает Андрей Блохин. Были использованы современные технологии: 3D-принтер, тепловизор.

Художники объясняют это тем, что они работают с культурными кодами, которые близки европейцам, а сами работы основаны на классицизме, например, статуи из нанобетона. Оба росли в семьях художников, так что с детства посещали Лувр, ездили с родителями по Европе, и вообще, как говорят парни, они взрослели уже после распада СССР.

 

https://rocketbank.ru/blog/trendsbrands

БИЗНЕСВУМЕН
БИЗНЕСВУМЕН avatar

Анастасия Сартан не всегда была «бизнес-вуман». Она получила образование журналиста и успела поработать в этой сфере на канале НТВ ночным корреспондентом, а также ответсеком в издательском доме «Афиша». Но работу по профессии девушка начала совмещать с собственным бизнесом. Вместе с друзьями Настя стала совладелицей шоурума Ekepeople. Но когда маленький проект вышел за рамки съемной двухкомнатной квартиры, пришлось выбирать, в какой сфере развиваться дальше.

Результат налицо, сейчас девушка входит в список 25 самых успешных молодых предпринимателей по результатам «Hope&Fears». В 2011 девушка открыла собственный интернет-магазин Trends Brands, который  имеет более 50 тыс. посетителей ежедневно, а покупки измеряются сотнями. Что он из себя представляет? Это онлайн-магазин, который продвигает неизвестные русские бренды. Например, вам понравилась одежда c показа Prada – это дорого, что-то подобное и дешевле есть в масс-маркет магазине Zara, но такую же вещь вы увидите еще и на других девушках, а в Trends Brands вы найдете уникальную вещь за ту же цену, что  и в сетевом магазине. Потому что ценники ориентированы на покупателя из middle аудитории, молодежь с ядром 25 лет – самые платежеспособные ребята.

Таким образом создается основная концепция магазина – это сегментированный ассортимент с ограниченным количеством товаров. Цель магазина не спугнуть покупателя огромным выбором, а подстраиваться под него и сделать его выбор легче. Настя уверена, что рынок сейчас движется в обратном направлении, когда предложение будет ограничено, но не из-за экономического положения в стране, а в соответствии с требованиями покупателя.

Trends Brands

Эта тенденция становится все более и более популярной среди покупателей. доказательство тому новое приложение от создателей Uber – Operator. Человек увидел у супер-звезды свитер, понравился. Он загружает его в приложение, которое находит похожие варианты, причем вы можете отрегулировать ценовой диапазон. То есть время на принятие решений, что надеть, сокращается в пользу более важных дел.

Подобную идею Анастасия развивает и в своем телеграм-канале – это бот под названием @Epytombot. Он подбирает за вас образ в зависимости от погоды на улице. Девушка так же публикует каждый день разные модные образы из гардероба, в котором есть только 40 вещей. И люди поддерживают идею: сообщения с благодарностью приходят из Москвы, Минска, Нью-Йорка.

В Trends Brands Настя Сартан попыталась воплотить идею американских предпринимателей, когда консультанты по-дружески общаются с клиентом. От продавца многое зависит, поэтому девушке было важно, чтобы они не менялись часто, а клиент мог всегда вернуться к «своему» консультанту. Это один из принципов работы: собрать хорошую команду, в которой консультанты получают столько же, сколько и менеджеры.

Самым трудным в развитии проекта оказалось привлечение аудитории. Потому что формат Trends Brands с привлечением разных производителей в одном магазине  только начинает развиваться в России. В основном Анастасия делала упор на онлайн-магазине. Но как бы люди узнали о его существовании? Пришлось бы потратиться на рекламу и продвижение в Интернете. Создатели Trends Brands одними из первых стали использовать метод таргетированной рекламы, когда объявления подстраиваются под запросы конкретного человека. Другое дело — это продвижение в социальных сетях. Сейчас количество магазина подписчиков в Facebook достигло 60 тысяч. Такая аудитория в процентном соотношении сравнима с американским аналогом – магазином Nasty Gal. На данный момент объем американской аудитории сети преобладает над русской.

Офис Trends Brands

Новаторство и идеи проекта оценены в конкурсе PROfashion как «Лучший мультибрендовый проект года», а так же команда Trends Brands получила премию молодых предпринимателей GSEA.

http://kirillskobelev.com/aisultan/

ЧЕЛОВЕК ИЗ СНГ
ЧЕЛОВЕК ИЗ СНГ avatar

«Человек из СНГ» — так сам себя называет Айсултан Сеитов. Родом из Казахстана, молодой человек развивается сейчас как режиссер и клипмейкер в России. В этом направлении не получилось реализоваться на Родине. Он думает, что дело в возрасте, ему сейчас только 20. В Москве же все «открыты к экспериментам». Сейчас в портфолио Айса (так его называют друзья и знакомые) клипы для известнейших российских артистов L’One, Скриптонит, Иван Дорн, Баста. На конец 2017 года юноша отснял 20 клипов с общей суммой просмотров в 230 млн. Когда началась история это парня?

https://brod.kz/news/ajsultan-seitov-zavershaet-rabotu-nad-filmom-it-all-about-time/
На съемках клипа

Впервые с видеопроизводством он познакомился в 5-6 классе, когда классный преподаватель показал Айсултану как пользоваться программами для монтажа и камерой. Тогда они вместе с другом пытались снимать видео для Youtube, подражая кумирам-блогерам. И уже в старшей школе классный преподаватель предложил ему участвовать в международном конкурсе Infomatrix. «Первая короткометражка — это: «Пацаны, приходите сегодня ко мне», «встаньте вот сюда», «скажите вот это». Со своей «съемочной командой» парень выиграл гран-при за мини-фильм «Choice».

Потом учеба в Нью-Йоркской академии кино. Но поступив и отучившись там полтора года, Айсултан понимает, что ему хочется уйти «в поле»: снимать, а не учить теорию. «Сама система образования доказывала студентам, что работать в кинематографе можно без диплома. Америка и киноакадемия — это иллюзия, вы видите только тех, у кого получилось». Он снимает видео для себя, занимается фешн-проектами в Нью-Йорке. Но, несмотря на все, это была полезная школа жизни, по его словам.

Первым серьезным заказом стал клип для казахского исполнителя Галымжана Молданазара — «Жаным сол». Познакомится с новыми артистами ему помог принцип сарафанного радио: кто-то сам связался с Айсултаном с предложением снять клип. Например, когда позвонил Баста, Айс даже сделал скрин телефона, чтобы показать друзьям. Контакты других исполнителей он находил через общих знакомых: так они встретились с Иваном Дорном в Лос-Анджелесе по связям из Киева.

Одно из таких знакомств привело парня в компанию «Hype production» — «Это безумно крутые ребята, я считаю их лучшими в России по созданию рекламы, музыкальных клипов». Айсултан следил за проектами  еще со школы, а сотрудничество с ними было мечтой подростка. На ВКфесте он сам подошел к генеральному директору Мураду Османову (автор проекта #Followmeto) и познакомился c ним.

В новых интервью Айс не раз говорил о своих планах: снять полный метр. Но по его словам, возраст пока не позволяет выпустить сильный фильм, который научил бы чему-то зрителя. Думаем, он и этого добьется!

Любовь Аксенова

ЛЮБОВЬ АКСЁНОВА. ЛЮБОВЬ К КИНО
ЛЮБОВЬ АКСЁНОВА. ЛЮБОВЬ К КИНО avatar

Если вы насмотрелись фильмов с Хабенским или Екатериной Ходченковой, самое время обратить внимание на восходящих звезд кино. Хотя сама актриса определяет для себя этих актеров как лучших в российском кинематографе.

Некоторые люди приходят в профессию актера из других областей. Кто-то до роли в кино был журналистом, другой – фотомоделью, третий начинал свою карьеру как профессиональный баскетболист. Но история нашей героини приземленная: отучилась в гимназии, поступила в ГИТИС, а дальше короткометражки, второстепенные роли, сериалы. Вот вам рецепт того, как становятся актерами.  Но уже сейчас, спустя восемь лет после окончания института, за плечами Любы более десятка успешных проектов. Вряд ли про нее можно сказать «невостребованная».

У актрисы никогда не было завышенного чувства собственного достоинства или предвзятого отношения к режиссерам, которые ее приглашали в фильмы. Режиссер и сценарист Роман Каримов рассказывает о пробах в его фильм «Гуляй, Вася!»: «Было ощущение, что она очень хочет сыграть эту роль и сделает для этого все возможное. Притом что мы, помимо нее, приглашали на пробы еще и других звезд. Например, пришла Юлия Снигирь и всем своим видом дала понять, что ей наплевать и на проект, и на нас». Для Аксеновой главное – что может дать ей участие в проекте: новый опыт, интересная работа с другими актерами, перевоплощения. В отзывах актрисы о работе с разными режиссерами или актерами она всегда благодарит за совместную работу. Все, что можно, девушка уносит со съемочной площадки с собой.

Эксперименты для актера – это обязанность профессии. Но в Любови очаровывает то, что она с первых шагов в карьере не боялась нового. Свою первую главную роль она сыграла в дипломной работе Нигины Сайфуллаевой. «Шиповник» по-женски рассказывает историю взросления, о потери девственности. Героиня Аксеновой – девушка в подростковом возрасте, которая впервые испытывает влечение к своему двоюродному брату. А в уже полнометражном фильме «Рассказы» актриса появляется обнаженной в эротической сцене с Константином Юшкевичем. Комичная и милая роль, в которую актриса легко вживается.

Проработать даже такие роли помогает муж Павел. Он понимает работу актера, поэтому в семье не было ревности, давления. Наоборот, после съемочного дня Люба могла поделиться своими переживаниями после откровенных сцен и с его поддержкой настроиться на творческую волну. Он сам, как режиссер, помогает посмотреть на роли жены с новых, для нее самой неожиданный сторон.

Сейчас в списке картин с участием Аксеновой и кассовый блокбастер «Салют-7», и популярный русский сериал «Мажор», а в 2018 на экраны выходит восемь проектов с участием Любы. Ей свойственна черта распространяться, но в ее случае это работает продуктивно. Кроме русского кинематографа девушка пробует себя и в иностранных кастингах: мы чуть ли не увидели ее во второй части «Kingcman». И такой плотный график – это не результат расчетов, а влюбленность в то, что делаешь.